זה אף פעם לא הסתיים בסקירה של ג'ף באקלי (2025) - אבל למה?

ג'ף באקלי הוא אייקון שקשה להכיל. לזמר המיומן, שרק ראה אלבום אולפן אחד שהושלם במהלך חייו, יש תעלומה מסוימת סביבו שעד החדשהזה אף פעם לא מעל ג'ף באקלי (2025), מעולם לא נשבר במלואו. בעזרת שפע של קטעים שלא נראו לפני כן ושמעו, הסרט התיעודי מרים את הווילון בחזרה על הקול האבוד של דור, וחושף מישהו שהכיל יותר המונים ממה שצפוי אי פעם. בתהליך, מנהלאיימי ברגיוצר אחד מהסרטים התיעודיים המוזיקליים המשפיעים ביותר בהיסטוריה האחרונה.

כמו כל תיעוד מוזיקלי ששווה את המלח שלו,זה אף פעם לא נגמר לג'ף באקלישואב ראיונות עם הקרובים אליו ביותר, עם התמקדות מסוימת בנשים שאהב. זה כולל את אמו,מרי גויברט, ושני אחרים משמעותיים, רבקה מור וג'ואן ווטרו כפי שג'ואן מדגישה, באקלי היה מגן עז של נשים, ולכן שלוש נקודות המבט העיקריות הללו הגיוניות. דרך עיניו של גויברט, הקהל לומד על הפגיעה העמוקה שמציב את סיפורו של באקלי בתנועה: מערכת היחסים הקצרה שלו עם אביו,טים באקליו הזקן באקלי ניהל מערכת יחסים מינימלית עם בנם, ונפטר ב -28 בלבד, שבועות ספורים בלבד לאחר ניסיון לחיבור עם ג'ף.

מעברו של טים באקלי משאיר מספר עצום של מחוות ממוזיקאים אחרים, ובכל זאת מעט עד לא להזכיר את בנו הנטוש, רק את המשפחה שהוא התחיל אחר כך. זה פוגע את ג'ף, אך כפי שמדגיש הסרט, הוא ירש יכולת ווקאלית והבנה של מוזיקה שמטילה אותו כדי לשבחים שאיש לא היה מוכן לה. לחילופין הוא רץ ומאמץ את מה שהוא ירש מאביו, ויוצר קונפליקט מעניין שמשאיר רמה של אירוניה דרמטית מכיוון שחברי הקהל המוכשרים יודעים כי שלוהיה יום אחד לעלות על אביו.

גם אם לבוקלי לא היה כישרון מוזיקלי, המגנטיות שלו ברורה מהקטעים והראיונות. רבקה מור מתארת ​​את ג'ף כנפש עדינה וחמלה שתאוות החיים שלה היה משכר. באקלי יכול היה למצוא השראה מכל מקום והחל לשלב את ההשפעות הללו בהופעותיו במקום הקטן sin-é. העושר של החומר הארכיוני מעידן זה מאפשר לקהל לראות גרסה מחוספסת יותר ולא מזוקקת יותר של באקלי.

עם זאת, אפילו מהקטעים האלה, שם היה מבצע מגוון רחב של עטיפות, כולל ממקורות לא שגרתיים כמו מוזיקאי פקיסטנינוסרט פייט עלי חאן, אפשר לראות את הקהל המוחזק בשבי בסוג הכישרון שמעולם לא ראו לפני כן.

זה אף פעם לא מעל ג'ף באקלי (2025) מדגיש את יכולתו של המוזיקאי הבלתי ניתן לשינוי.

באחד הרגעים החזקים ביותר של הסרט התיעודי, באקלי מציג מקור לאחת מהפעם הראשונה כשהוא מבצע "פין מוג'ו". על פני קטעים אלה, כאשר הקהל עומד דומם לחלוטין, מהופנט, זה מרגיש כמו לחזות בלידתו של מעין אל מוזיקלי. ברג מציג זאת כנקודת המפנה, שם היצירתיות פשוט זרמה מה-ללא שום סימן לעצירה. הצילומים מאחורי הקלעים באלבום האולפן היחיד של באקלי,חֶסֶד, עוקף את הסרט למתיחה טובה. קשה לתאר את התחושה של לראות את הקטעים האלה. זה מעורר השראה, זה אחר, זה כמו לראות את יצירת השמים עצמם.

ניתן לומר את אותו הדבר לגבי הצילומים החיים הנרחבים של באקלי בסיור, שם ברור שמעולם לא היה, אף אחד לא יהיה דומה לו. שיטת הביצועים שלו, החזקה כמעט טהורה של מאגר עצום של השפעה מוזיקלית, יכולה לגרום לסרט תיעודי משלו. עם זאת, אנו רואים כיצד ההצלחה המטאורית של המוזיקאי כקללה בדיוק כמו ברכה.

זה אף פעם לא מעל ג'ף באקלי (2025)מראה את המאבק של ג'ף באקלי עם השבחים שהוא מקבל, תחושה של להיות מתחזה. באקלי רואה את ההשראה שלו מתדלדלת כשהוא מנסה למצוא על מה להיאחז. איימי ברג נוקטת במכרז, אם כי לא מתבוננת על האגרה שעברו מול השפל שקלי בציורה על מערכות היחסים שלו. באותה מידהזה אף פעם לא נגמר לג'ף באקלימסתכל על הסחרור שלו, זה גם מראה את חוסנו של ג'ף כשהוא מתחיל לחבר את חייו יחד ובוגר. כלומר, עד מותו בטרם עת בגיל 30.

בכבוד, איימי ברג לא מתעכבת על פרטי מותו המקרי. במקום זאת, סרטה מדגיש את האור שהשאיר אחריו. נשאר חור בלתי הפיך בלבם של אותם באקלי שנותר, ובכל זאת אלה שנפגעו מההפסד שלו יכולים רק לחייך להכיר מישהו כל כך חביב ומוכשר.

לקהלים המכירים את המוזיקאי או לא,זה אף פעם לא מעל ג'ף באקלי (2025)הוא אנקפסולציה מושלמת של האיש והכישרון שהיה ברשותו. לכידת כישרון שלעולם לא ישוכפל, הסרט התיעודי מספק תובנה שרוב הסרטים התיעודיים המוזיקליים יכלו לחלום עליו רק אי פעם. עם כל החומר הארכיוני שלו, ראיונות משמעותיים ושילוב המוזיקה של באקלי, זה טוב כמו שהקהלים אי פעם יוכלו לראות את האיש בשידור חי בהופעה או להכיר אותו ברמה האישית.זה אף פעם לא נגמר, ג'ף באקליעובר מעל ומעבר, ייצוג ללא רבב של האמן, המוזיקה והפורמט התיעודי המוזיקלי. כשאנשים שואלים, "מיהו ג'ף באקלי?", כוון אותם לכיוון הזה.