מה לצפות על ידי נאוקו יאמדה - אבל למה?

מעטים אמנים משמיעים את עבודתם באמפתיה חזותית באותה צורה שמנהלתנאוקו יאמדהכן. אמן של כיוון מהורהר ואנימציה מדהימה שמזנקת מהמסך ולתוך הפסקות העמוקות של ליבנו, יאמאדה גילפה לעצמה מקום בלתי ניתן להכחשה כקולנוען בחזיתו לאורך הקריירה שלה היא ביססה סגנון וטון מתמשך ביצירתה שרק מעודנת יותר לאורך זמן. משימוש בשפת הפרחים כדי לומר מה שאי אפשר לומר על הדמויות שלה ועל המאבקים המתמשכים שלהם לדגש על זוויות נמוכות המעדיפות עדיפות לתנועת הגוף ופיזיות, הסגנון שלה מסייע לליבה הנושית.

הוויזואליות של עבודתה - המחזקת לעתים קרובות על ידי המלחין יוצא הדופן- משכרות למרות חסדם הגלוי. יש עדינות לתהליך שלה, אפילו בסיפורים האלימים יותר שלה. אבל היכולת שלה לתפוס אמפתיה נמרצת כזו שגורמת ליאמאדה לזרוח מעבר לבני זמנה. זה לא רק שיש לה סגנון יחיד אלא שהסיפורים שלה כואבים בחמלה. זה ניכר שוב באחרון שלה, המהמם-שלוקח גישה עדינה ל-ו כל כך הרבה מהמצוקות והכאבים הפנימיים של הדמויות מרמזים עליהם במקום להתייחס באופן גלוי, ובכל זאת המסעות שלהם לא פחות מרגשים בגלל זה.

במקום זאת, דרך פעולות הדמויות והאופן בו הן מתקשטות, מדברים זו עם זו ומשתף פעולה, נוקו יאמדה מוצא אחווה אינטנסיבית בין שלושת הגיבורים. העולם יזרוק עליהם בעיות, והם יצטרכו להתמיד בחברות, עניין הדדי או שניהם.

כדי לחגוג את המהדורה האחרונה שלה, הנה הפרויקטים החיוניים של נאוקו יאמאדה לבדוק, החל מתפקידים כאנימטור מפתח, ועד במאי סרטים.

Clannad ו- Clannad After Story (2017-2009)

תַקצִיר: תלמידה בתיכון שאכפת לה מעט מבית הספר או לעתידו מחליט לעזור לילדה בודדה לחזור על השנה האחרונה שלה על ידי הקמת מועדון הדרמה של בית הספר.

בצפייה ראשונה,Clannadמופיע כמעט מחוץ לזמן. הסיפור האמצעי והגילאים הזה באצבעות אצבעות אצבעות יפהפה של קו המלודרמה-נשען ככל הנראה באופן מלא לתוכו. לאוהדים חדשים של המדיום, קלנאד נראה כמו שריד. עם זאת, כל מי שמכיר יותר את האסתטיקה בסגנון מהדק זה יראה את קסמיה. עם זאת, עיצובי הסגנון והדמויות החותכות מטעות.

יש סיפור אינטרוספקטיבי ומכריע אפילו במרכזו שהופך את הסדרה, ובמיוחד המעקב שלה,קלאנאד אחרי סיפורים, חליפות רגשות ערמומיות. באחת מסדרות הימים הראשונים מאנימציה של קיוטו (-), נאוקו יאמדה משמש כאנימטור המפתח ובמאי של חמישה פרקים בשתי העונות.

האווירה המאומצת והמלנכולית מתמזגת עם הסיפורים הסוערים שדמויות אלה מתמודדות. שוג'ו עם צד של הרס,Clannadלא תמיד השעון הקל ביותר, אבל הוא הופך להיות מכריע ואימתני עבור מעריצי האנימציה של קיוטו ויאמאדה.

K-ON! ו- k-on !! (2009–2010)

תַקצִיר: חמש בנות בתיכון הופכות לחברות דרך מועדון המוזיקה הקליל.

קומדיה מתלה-אאוט סרנדיפיטיית המאפשרת לעדינות מקום לצמיחה ואנוי של גיל העידן,K-ON!ויורשו,K-on !!מתגנב אליך. יאמדה משמשת כאנימטור מפתח ובמאי לאורך כל הסדרה, ובעוד שזו סדרה נוספת המבוססת על מנגה קיימת, זה מפגין את תחומי העניין הספציפיים שלה בסיפורי סיפורים. הסדרה קלה על רגליה ומבעבעת באנרגיה זיהומית.

הסדרה נושאת את הנושאים של המוזיקה ככלי חיבור, ילדות וחלוף הזמן בקלות. הנקודה האחרונה היא מה שמבדיל אותה באמת מבני דור בולטים אחרים ככל שהזמן הופך לתכונה מרכזית בחייהן של בנות אלה, יואי בפרט, מכיוון שהיא זו שאנו עוקבים אחריהם מקרוב. הנוף משתנה מהפרק לפרק ככל שהעולם משתנה ועונות השנה משתנות, עוקב אחר הבנות מגיל ההתבגרות הקלה שלהן ללימודים כשהם מתמודדים עם כל מה שכרוך.

משתנה בקלות בין להיות מטופש ומרגש, החברות בין הלהקה מקבלת עדיפות עליונה ומנחה אותנו דרך כל שלב חדש בחיינו.

Nichijou (2011)

תַקצִיר: חיי היומיום החיצוניים של האנשים השונים בעיירה טוקיסדאם.

אבסורדנות מוחלטת מוחלטת. צפו לבלתי צפוי בNichijou, בו שימש יאמאדה כאנימטור. בהתבסס על המנגה שנכתבה ומאורמת על ידי קייצ'י ארווי והותאמה על ידי טאטסויה ישחארה, הקומדיה חופרת עמוק בסוריאליזם. עם גיבורי הנשים שלה, ההומור הוא מהיר ורופף, ומפזיר את ההיגיון למען משהו יותר פועם. כן, התלמידים נמצאים במרכז האנימה של איסור הפרסום הזה, אבל יש גם מדען צעיר שיוצר אנדרואיד שרוצה נואשות להשתלב וחתול שחור מדבר.

סגנון האנימציה מתאים לטון הסדרה, נוזלים וגמישים ועם זאת מפושטים בגישתו. Naoko Yamada מנחה רק שני פרקים, אך הסדרה היא תכונה מרכזית באנימציה של קיוטו, שם החלה לראשונה. זה אולי לא מועדף אישי, אבל יש חשמל המצפה את הקומדיה שמאפשר חוויה אגרוף וצחוק בקול רם.

שוק טמאקו (2013)

תַקצִיר: חייו של טמקו מסובכים עם חברויות, יריבויות והגעתה של ציפור מוזרה.

בימוי: נאוקו יאמדה ונכתב על ידי משתף הפעולה התכוף רייקו יושידה,שוק טמאקומתנדנד בז'אנרים רבים. יש יריבויות ונטיות פנטסטיות, אבל הלב של הסדרה הואאלמנטים המחלחלים לאורך כל הדרך. אמנם זה לא נושא את אותו המשקל כמו חלק מהמאמצים האחרים של יאמדה, אך זה המעקב המושלםK-ON!, שמירה על האנרגיה המהנה והמדבקת.

קצת מוזר אבל שמירה על חום הכרחי לדמויותיו, וכמו תמיד, חזותיות מרתקות, זו עוד אבן דריכה מרכזית בקריירה שלה. כמו כל כך הרבה מיצירותיה, זה יוצר תחושה של מקום וזמן, ומוסיף תוסס למה שאחרת עשוי להיראות רגיל. אבל דרך ההמולה של השוק והתנועה המתמדת המספקת תחושת חיים, זה חי בצורה נפלאה.

קול שקט (2017)

תַקצִיר: תלמיד בית ספר בכיתה עם לקות שמיעה מציקים ומועבר לבית ספר אחר. שנים אחר כך, הבריון לשעבר מיוסר על ידי התנהגותו ומתכוונת לתקן.

קול שקטהוא שיעור באמפתיה. בהתבסס על המנגה של אותו שם מאת יושיטוקי ōima, הסרט מתאים בצורה מדהימה את סיפורה הטרנסצנדנטי שעובד באמצעות נושא צפוף ומורכב. מה קורה כאשר בריון לשעבר נראה לחזור בתשובה? כאשר התיעוב העצמי שלו מוביל אותו להרס את עצמו ומוצא ישועה אצל האדם שהיה בעבר מטרת איירו המופנה השגוי? זה סיפור מסובך ושכבה המאפשר לדמויות להפוך ולצמוח, ללמוד מהטעויות שלהם באחת התצוגות הטובות ביותר, נוגעות ללב של ריפוי על המסך וקתרזיס.

הסרט מדהים ויש לו אולי את ציון קנסוקה אושיו הטוב ביותר עד כה. זה מציג את כל אבני המגע האופייניות של יאמאדה, כמו עבודת קו אור ופיזיות כמוקד. האנימציה של הדמות והמשחק לבד הם דינאמיים וקרניים, מהמאבק המוקדם בין שני המוליכים שהופכים פיזיים לתנועות החרדות של קשרים מוקדמים.

למרות האופי המהורהר של הסרט, זה נפץ עד כמה כולם אקספרסיביים.קול שקטעוסק בנושא טראומטי בחמלה עמוקה. זו חוויה טרנספורמטיבית לראות עד כמה הדמויות הללו יכולות ללכת, הקשר שהם יכולים ליצור באמצעות מאמצי טוב לבם של אחרים, וההגדרה העצמית וכוח הרצון לשאוף להיות טוב יותר מאשר יום קודם.

הסרט בעל אלמנטים של גחמות מתקרבות, הסרט משתמש בזה כמסך עשן כדי להעביר את המסר הכי מירב שלו: אנו חזקים כמו החברויות שאנו יוצרים, עם פוטנציאל עצום להגיע מעבר לימינו האפלים ביותר-יצירת קולנוע מדהימה.

ליז והציפור הכחולה (2018)

תַקצִיר: החברים הכי טובים בשנה האחרונה שלהם בתיכון מבינים שאין דבר כזה להיות יחד לנצח.

נכתב על ידי רייקו יושידה ומבוסס עלקוֹל! אופוניום, סדרת רומן שנכתבה על ידי איאנו טקדה, ועיבוד סדרת הטלוויזיה האנימה שלה,ליז והציפור הכחולהמשמש כפינוף של האנימה. התמודדות עם מצוקות מתמשכות של ידידות אינטנסיבית שמתפרקת בתפרים,ליז והציפור הכחולההוא סרט על כמיהה. כמיהה לחברות להחזיר את הקלות שנערים מספקת, כמיהה לנתיבים עתידיים להתנגש ולא לספלים. הסרט מפוצל לסיפור הראשי ולסיפור השיר ששתי הבנות מופיעות יחד בדואט, הסרט עוסק ברמזים לקסמים ופנטזיה שכן הסיפור שלהן מבוסס במציאות.

מאופק באופן נרטיבי, כיוון האמנות של נאוקו יאמדה מושיט את רומנטיקה גורפת יותר כדי לומר את כל מה שהדמויות לא יכולות - או לא. הניגוד בין בית הספר לאוויר הפתוח הרחב בולט בשמיים הוורודים המוחצים ובירק שופע. הסרט לא מכריח סיומים מאושרים או מסקנות קלות אלא במקום זאת נוקט בגישה תצפיתית, מאפיין מרכזי בסגנון של יאמאדה כבמאי. כן, זה עצוב ששתי הבנות האלה לא קרובות כמו שהיו פעם. אבל יש רוך וחום בלי קשר, ההוכחה להשפעה של מישהו גם אם השפעתם חולפת.

סיפורו של Heike (2021)

תַקצִיר: יתום בשם ביווה נלקח על ידי שבט התאירה החזק לאחר שמנהיג שלהם עדים ליכולותיה הנפשיות; מה שהיא מנבאת הוא עתיד של שפיכות דמים, אלימות ומלחמת אזרחים.

ומשמעותה עבור נאוקה יאמדה והקריירה שלה כפולה. ראשית, זה הפרויקט הראשון שלה עם Science Saru (-) במקום אנימציה של קיוטו, שם היא חתכה את שיניה לראשונה. שנית, זו קטע הסיפור הכי יחיד שלה. ואילו תכונות המפתח בסגנון שלה נשארות שלמות,סיפורו של היייקלא דומה לשום דבר אחר שהיא עשתה. עיבד מתרגום 2016 של Hideo Furukawa ליפנית מודרנית שלסיפורו של הייח, אפוס היסטורי מהמאה ה -13 המתאר את עלייתו ונפילתו של שבט טירה, הסדרה בת 12 הפרקים מאירה את כל מה שהופך את יאמאדה לספר סיפורים חזותי כל כך.

הטון הבולט והנזילות האמנותית של הסדרה הם מיידיים. האנימציה משתנה עם תנועה מתמדת. יש מעדן עצום בסגנון האמנות שמדחה את הריאליזם למען היושרה האמנותית. איורים מעורבבים עם צבעי מים יפניים מסורתיים והדפסי חסימת עץ, האפקט זוהר. לקומפוזיציה ולסגנון יש אלגנטיות מורגשת עמוקה בה הקצוות הגסים יותר מאפשרים תנועה רבה יותר. בגלל זה, העולם מרגיש חי בו. כל דבר, החל מהביווא, המחזות הגיבורים ועד שטחי הבד שעונפים על הדמויות, כולם תוססים להפליא, עוזרים לקרקע את היקום.

ההיקף והכיוון המרחיב מראים כיצד נאוקו יאמאדה מבין כיצד למלא מסגרת שלמה. בפרק מוקדם רואים שלושה אחים משוטטים מתחת לשער טוריי, והדרך בה המצלמה מתעכבת ונשטת לפני שהיא מתרמת כדי לנקוט מבט של הציפור להסתובב על מי הפרספקטיבה באה מהנחישות. הרצף מדהים בגלל השימוש בצבע ובכיוון הגורל תוך יצירת תחושת מתח ואי נוחות. כל כך הרבה מסיפורו של היייקשומר על רמת ייאוש זו - מתאימה לדמות שרדופה תחושה מוקדמת.

כל מסגרת של האנימה היא יצירת אמנות. הסיפור מרתק ומסתמך על יכולתנו להתמקד כשהוא מסרב לאפשר לנו להיסחף, להתמודד עם האלימות של עידן זה ומה שנשים סובלות בגלל זה הוא שעון כבד. אבל זה מצופה מהבהירות האדירה של אמנותו והמלאכה שנכנסת לתוכה. הכיוון של יאמדה הוא פריך ומכוון, מציע היקף קולנועי ושקע אותנו.


נאוקו יאמאדה מרחיק אותנו לעולמות מוכרים ומוזרים, ומעגן אותנו ביחס לדמויות שלה וכיצד הם ניגשים לחיים משתנים תמיד. עם חזותיות מרתקות באמת שמבינות את קנה המידה וההיקף העומד לרשותה, מיטב הסרטים והסדרות שלה משאירים אותנו משתנים או ממריצים. דקויות רגשיות בשילוב עם אומנות מפורטת וחיננית שהגיעה לשיאה בקסם קולנועי. היא מגיעה לאמת הליבה של הרגשות שלנו - החמלה והכיעור, המטופשים והמלנכוליים - ובאמצעות זה, מספקת סיפורים מעוררי כנות שמבינים באופן פנוי את המצב האנושי בקנה מידה קטן וגדול כאחד.

כאחד הבמאים הטובים ביותר שלנו באנימה-אחד הבמאים הנוכחיים המעניינים ביותר, התקופה-נאוקו יאמאדה לוכד יפה את הכמיהה וההתבוננות שמגיעים עם סיפורי עידן.

לא מסכים איתנו? התגעגענו לתואר? יידע אותנו ב- Bluesky ב @butwhytho.net.